El camino de las pasarelas

Llevamos tiempo escuchando cómo la moda es cuestionada, las temporadas, los tiempos, los hitos, las rebajas, el slow y el fast fashion, que vivíamos una transformación y que había que cambiar, también sus presentaciones, en este caso, la pasarela.

Ante todo, desde mi punto de vista, no se puede englobar todo el sector de la moda en un mismo continente. Como mínimo hay tres sectores muy diferenciados, las marcas de lujo, el diseñador con marca propia y el fast fashion y cada sector tiene que usar su lenguaje y seguir su propio camino. Si nos enfocamos en los diseñadores españoles que desfilan en las dos grandes plataformas españolas, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y 080 Barcelona Fashion creo que tienen un hueco muy importante dentro del sistema y hay que comunicarlo.

La globalidad ha hecho que llegáramos más lejos pero que perdiéramos la identidad y es importante recuperarla. No podemos viajar y ver en todas las ciudades las mismas tiendas con las mismas colecciones. ¡Queremos ir a las ciudades y encontrar valores exclusivos y únicos!

¡El diseñador español tiene que potenciar su ADN y revalorizarlo! ¡Tiene que comunicar sus valores y su identidad!

Somos más globales, no paramos y en consecuencia somos mucho más visibles. La digitalización y las redes sociales hacen que nos veamos prácticamente cada día a través de Zoom o Instagram y creo que es necesario tener nuestra propia identidad. Esta crisis nos ha demostrado más que nunca que somos unipersonales. Los diseñadores en España tienen producciones pequeñas y en consecuencia muy exclusivas. Los diseñadores en España tienen un trato directo con sus clientes. Los diseñadores españoles prácticamente hacen sus prendas a medida del consumidor. La exclusividad, el B2C y el trato personalizado que ofrecen son parte de sus grandes valores.

¡Aquí está su ADN! ¡Aquí está su camino!

“No hay que luchar para ser como los grandes, hay que encontrar el cliente que se identifique con tus valores y tu marca”

Todos nos hemos dado cuenta del valor de las cosas y de lo que realmente es importante y, aunque todos dicen que hay que ir más despacio, en este punto yo discrepo, no se puede ir despacio en un mundo que ha cogido un ritmo veloz. En el momento de mostrar el producto, hay que conseguir seducir y provocar que sea un objeto de deseo, poder comprarlo y estrenarlo cuanto antes, pero tú decides que ritmo, objetivos y tipo de empresa quieres representar.

No hay que luchar para ser como los grandes, hay que encontrar el cliente que se identifique con tus valores y tu marca. En España tenemos la gran suerte de poder contar con las instituciones que apoyan al sector: Ifema en Madrid, La Generalitat en Barcelona y el Cabildo en Gran Canaria para la moda de baño. Escuchaba últimamente y antes de la crisis del Covid-19 que el formato de las pasarelas estaba anticuado y les decía y sigo manteniendo la misma opinión.

La pasarela es la vía más clara para mostrar la colección de un diseñador y para mostrar su arte, para transmitir su identidad y para comunicarse. La continuidad y la constancia de desfilar cada temporada consolida la marca y la posiciona en el mercado.

De momento, no hay nada mejor que un desfile para presentar las colecciones de los diseñadores, la puesta en escena, la música, las luces, las modelos, el estilismo y las prendas en movimiento son la mayor representación de la moda. Todas las herramientas creativas se juntan para culminar en una historia única que perdura para siempre. La experiencia y las emociones tanto de los actores como de los espectadores es única, irrepetible e insustituible.

¡Hay que crear y fortalecer imagen de marca y el desfile es una parte muy importante!

“Ahora seguiremos contando historias, pero con una mayor y mejor fotografía y mayor y mejor narrativa”

Valorando los diferentes marcos que nos plantea el futuro tras el Covid-19 y teniendo en cuenta todos los protocolos de seguridad en los que nos podemos encontrar, seguimos planteando desfiles y presentaciones en diferentes formatos, donde la parte digital tiene mucha más relevancia.

La creatividad es fundamental y una buena realización es imprescindible pero no nos olvidamos de la importancia del factor humano. Un evento tiene que seducir, sorprender, y, lo más importante, provocar una respuesta emocional para reforzar imagen, generar una mayor difusión y repercusión, que induzca a sus seguidores y nuevos potenciales a comprar el producto.

Todos los componentes que se precisan para llevar a cabo la realización de una pasarela te dan la oportunidad de crear muchos y diversos contenidos audiovisuales que el diseñador, y todos los miembros involucrados tenemos que saber aprovecharlo para sacarle el mayor rendimiento y retorno posible.

 Desde que iniciaron las redes sociales, tuvimos muy en cuenta a la hora de diseñar nuestros eventos y desfiles que cualquier rincón de la localización podría ser grabado o fotografiado, no nos concentrábamos sólo en un punto concreto o en la tarima de gráficos, ahora toda nuestra visión se amplia y coge otra magnitud. ¡Nos planteamos la pasarela como un gran plató de cine donde cualquier detalle tiene la misma importancia!

“La creatividad es fundamental y una buena realización es imprescindible pero no nos olvidamos de la importancia del factor humano”

Si antes contábamos historias y transmitíamos emociones en cada uno de nuestros eventos y desfiles, ahora seguiremos contando historias, pero con una mayor y mejor fotografía y mayor y mejor narrativa. ¡Vamos a producir desfiles con una visual mucho más cinematográfica!

El guion y la imagen es muy importante. Transmitir las mismas emociones a través de la digitalización va a ser nuestro gran reto, pero creemos que tenemos una gran oportunidad para ser mucho más visibles y alcanzar una mayor difusión y repercusión.

Para nosotros, la era digital y la presencia física tienen que convivir de la mano. Un formato de los planteados es sin público presencial: ello te permite recrear una realización de imágenes muy exhaustiva y contar la historia de manera mucho más libre, pero en nuestra comunidad estamos acostumbrados y queremos interactuar con las personas, con la prensa, los compradores, invitados y con todos los integrantes de un evento o una fashion week, son parte imprescindible.

¡Porque un desfile o un evento es un directo! ¡Y queremos seguir haciendo directos!

“La globalidad ha hecho que llegáramos más lejos pero que perdiéramos la identidad y es importante recuperarla”

Para ello proponemos abrir ventanas a través de las redes para mostrar muchos más detalles y contenidos que incluso no eran visibles al público pero que forman parte del evento, siempre conectando con el público de la forma más directa posible.

En el caso de que el cliente esté interesado en mantener un número más o menos reducido de público, planteamos desfiles donde hacer partícipe a los asistentes como parte integrante de “la película” que se emitiría a través de la tecnología y se interactuaría también con el público conectado a través de las distintas plataformas de difusión.

 La relación entre las personas juega un papel determinante en la fashion week. De momento no queremos olvidarnos de que un evento y la pasarela son las mejores vías de comunicación y márketing que se realizan en un directo, donde los protagonistas y el público, sumergidos en un mundo de sensaciones, interactúan con el producto antes, durante y después del evento.

En los próximos meses veremos muchos formatos diversos para presentar las colecciones durante las fashion weeks de todo el mundo, desfiles con modelos, presentaciones físicas o estáticas, tecnológicas, virtuales, fashion films, a través de los componentes de un grupo musical durante un concierto o a través de una película en Netflix donde todos los protagonistas vistan de un solo diseñador.

La creatividad puede llegar a niveles altísimos, sin olvidar que la inversión es y será uno de los elementos distintivos, y la difusión, a través de un formato presencial (en la medida de lo posible) pero sobre todo a través de todas las vías digitales. Es el momento de abrir posibilidades y mostrar la máxima creatividad ante tanta expectación.

Esther García Capdevila es directora de arte y cásting de Esma Events.