La icónica María Antonieta protagonizará su primera exposición en Reino Unido

EL Victoria and Albert Museum (V&A) prepara una exposición sin precedentes en el Reino Unido. Bajo el título Marie Antoinette Style, el museo londinense presentará una retrospectiva dedicada a la figura de la reina francesa y su impacto en la moda y las artes decorativas desde el siglo XVIII hasta la actualidad. La muestra podrá visitarse del 20 de septiembre de 2025 al 22 de marzo del 2026 en las galerías número 38 y 39 de su sede en South Kensington.

La exposición contará con 250 piezas, muchas de ellas procedentes de préstamos excepcionales del Palacio de Versalles, nunca antes vistas fuera de Francia. Entre los objetos destacan zapatos de seda de la reina, joyas de su colección privada, piezas de vestimenta, su vajilla personal del Petit Trianon y la última nota escrita antes de su ejecución.

Además de piezas originales del siglo XVIII, la muestra incorporará prendas contemporáneas de Dior, Chanel, Vivienne Westwood, Moschino o Valentino, así como diseños creados para el cine, entre ellos los de Sofia Coppola para su película Marie Antoinette, galardonada con el Oscar al mejor vestuario. El calzado, diseñado por Manolo Blahnik, también estará expuesto. El diseñador español será además patrocinador oficial de la muestra.

El V&A explora el impacto estético de Marie Antoinette con más de 250 piezas

La narrativa se construirá a través de recursos inmersivos, instalaciones audiovisuales y una experiencia olfativa para evocar los perfumes que la reina usaba en la corte. El objetivo es proponer una lectura contemporánea del personaje y su estilo, en diálogo constante con el presente.

La exposición se dividirá en cuatro secciones temáticas y cronológicas. La primera, The Origins of a Style, presentará la evolución estética de Marie Antoinette desde su llegada a Versalles en 1770 hasta su ejecución en 1793, e incluirá piezas como un bol de porcelana en forma de seno procedente del servicio de Sèvres.

La segunda parte, Memorialised: The Birth of a Style Cult, abordará la romantización de la reina en el siglo XIX y su transformación en icono del revival francés durante la Belle Époque. El tercer bloque, Enchantment and Illusion, explorará su impacto en el Art Nouveau y el Art Déco, a través de ilustraciones de Erté y vestidos de Jeanne Lanvin. La sección final, Re-Styled, se centrará en la reivindicación moderna del personaje en el cine, la música y la moda, con fotografías de Tim Walker y trabajos contemporáneos de artistas como Beth Katleman o el diseñador Victor Glemaud.

La comisaria de la exposición, Sarah Grant, ha destacado que el proyecto pretende reinterpretar a “la reina más a la moda, más escrutada y controvertida de la historia” y subrayar su capacidad de reinvención en cada generación. “Este es el legado de diseño de una celebridad de principios de la era moderna y la historia de una mujer cuyo poder de fascinación nunca ha menguado.”, ha afirmado.